Prima dell’avvento delle gallerie e dei musei, l’artista era costretto a considerare le condizioni fisiche della collocazione della sua opera e le sfruttava per aumentarne l’efficacia. Da diversi secoli si è perduto il rapporto essenziale tra l’opera d’arte e la sua collocazione fisica, che è ben più stabile di un’operazione site-specific.
Romeo Castellucci, ne La vita nuova riprende questa antica pratica che sfrutta le caratteristiche del luogo, sebbene la sua arte non sia un oggetto, ma un dramma. Egli propone un esodo dal teatro, il luogo che più di tutti rispecchia il mondo, per indicare una direzione morale dell’arte che si rivolge ai luoghi e all’uso concreto dei suoi oggetti. Il luogo prescelto è un parcheggio metropolitano, o comunque una vasta area abbandonata a se stessa e incustodita, in un orario in cui tutte le auto sono ferme, anonime e uguali. La grande libertà che la loro mobilità promette è ora del tutto inutile. Un gruppo di uomini ha scelto questo luogo –anonimo e sospeso- come sede per incominciare un cambiamento esistenziale, sottile e domestico. Una specie di seconda migrazione, dopo quella dell’inizio dell’era quaternaria dal continente africano, verso una vita migliore. Mentre gli uomini della città dormono, altri uomini vegliano: essi contrastano il sonno estetico, che li deruba di un’arte a portata di mano, utile e quotidiana; essi elevano l’estetica domestica, le arti applicate e decorative, come corredi di difesa e di sussistenza in una terra diventata ostile. Essi forgiano insieme una vita artificiale, la vita nuova dell’arte, in ogni condizione.

Claudia Castellucci, febbraio 2019
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