Rifare uno spettacolo dopo tanti anni non è una buona idea. Ma il fatto è questo: io non lo rifaccio affatto; lo trovo in terra, lo raccolgo come un oggetto ignoto, fatto e gettato da un uomo sconosciuto, una vita fa. Mi rendo conto che di fronte a questo titolo, paradigmatico per la Teoria del Tragico, sono costretto a riformulare alcuni pensieri, forse più utili a titolo personale. Eccoli. Il teatro antico e moderno che rispetto è disumano nei suoi tratti fondamentali e nel suo pessimismo antropologico. La potenza a cui fa ricorso questo tipo di teatro è quella deformante del mito che, come una macchina che esce dallo spirito, mette in scena la disfunzione dell'essere in un quadro umano di rovina artificiale. Lo spettatore è però in grado di affrontare il peggio - e il peggio, nella Tragedia, è sempre ancora a venire. L’indicibile orrore prende forma con glaciale bellezza, e parla di me, spettatore. Il teatro greco rappresenta la scena dell’errore. È sempre il luogo sbagliato. Ma allora qual è l'origine del suo canto che tocca così profondamente il mio dolore e quello della specie umana? E perché le due cose mi sembrano confuse, prese dai capi opposti della stessa catena morale dell’essere? Che origine hanno queste mie lacrime, ora, prive di contenuto? Il pianto di Clitennestra, che mi appartiene - il pianto di Elettra, che mi appartiene - il dubbio di Oreste, che mi appartiene. Sono sempre io? Questo teatro abbraccia il mito come un’attitudine che deve essere portata a compimento; le sue immagini sono impossibili da accettare senza dubbi, ma sono anche impossibili da ignorare o da dimenticare. E se questo è vero – sostenere lo sguardo su una rappresentazione – sarà come non poter distogliere gli occhi da Medusa.
Romeo Castellucci, 2015